平面设计作为一种艺术活动,其设计与制作过程是一种创造性的劳动。以绘画艺术为例来说,古往今来,画竹的画家很多,唯郑板桥最富有独创性,无人能步其后尘。他诗、书、画皆工,时人称为“三绝”。郑老“追求通过绘画传自我之神 ”。他笔下的竹,乱中求正,密中见疏,或潇洒、或憔悴、或挺拔、或清瘦,千姿百态、各具精神。他把“眼中之竹”独创地画成了“胸中之竹”,“画到神情飘没处,更无真相有真魂”,这真魂就是出自他胸中的独创性。下面,重庆大写艺平面设计培训学校就来阐述一下平面设计中的原创独立吧。
都说设计师是喜欢思考,深挖的动物。独立是修饰行为的,设计师的某种行为是可以独立的。我们的生活需要更多的原创,值得庆幸的是,在我们身边不乏原创,只是分好与不好罢了,好的原创就代表好的态度。你是否在也在追求个性?你是否也想和别人与众不同?
作为一名有创新意识的设计师,不能一味追求传统或西化,而应努力争取自己的风格。视觉设计有很多可能性,完全不必拘泥于一种形式上的表现。在实际设计中平面设计师很容易从专业形式上去思考,有时会让视野变窄和显得盲目。从个人创作时期发展到合作创作时期,大都是因为技术上的不足,以及人生积累缺乏导致;当设计师们积累了足够的基础后,便又从合作创作时期转换到主控创作时期,这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求方面来了。目的性可以作为一个坐标,如同文化有回归和超越的同种动机一样,独立性的变化更多是一种超越。
佐藤晃一作品的色彩具有分离感和张力,具有戏剧性。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡,既不完全归入西方古典的光线照射法,也不归入东方传统的几乎抛尽光源,只求色彩与体积的表现法,把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩,构成了佐藤晃一作品的基本特征,三者融而合一,自然和谐,独树一帜,开出了一块融合东西方的新天地。
有句话说的很有道理,“你是什么样的人你就有什么样的朋友圈”,让你进入高端职业女性的圈子,你可以和主持人、律师事务所合伙人、金融高管、美学教授、艺术家聊打扮、聊情感、聊书籍等等,你们可以和闺蜜一样有着说不完的话题。
而设计师的独创性,可以达成一桩桩的心愿。想学好平面设计,欢迎咨询重庆大写艺平面设计课程。